GALERIE FANTON
Située dans le cœur historique d'Arles, la Galerie Fanton est une galerie d'art contemporain et de photographie qui s'attache à présenter des perspectives internationales à travers des expositions, des échanges culturels et une programmation publique gratuite.
À l'avenir, la Galerie Fanton abritera également la collection « Fonds Fanton », un ensemble d'œuvres d'art réalisées par des artistes en résidence et exposés à la galerie, qui sera proposé aux collectionneurs. Les recettes serviront directement à soutenir les futurs artistes, les résidences et les programmes.
EXPOSITION EN COURS
LORI HAWKINS
OÙ EST PASSÉ LE JARDIN ?
6 juillet 2026 - aujourd'hui
On ne quitte jamais vraiment la première maison où l'on a grandi. C'est là que naissent les souvenirs. La lumière du soleil, les murs de ta chambre, la texture du plafond, le motif floral du papier peint, l'odeur de chaque pièce, les plantes suspendues dans des suspensions en macramé, l'herbe, les bruits et les voix de ta famille.
Devant la maison où j’ai grandi, mes parents ont planté un érable. Mon père a creusé le trou et a planté le jeune arbre de quatre pouces. Ma mère a remblayé la terre autour. Lorsque je suis parti à quinze ans, en faisant un dernier signe de la main à la maison alors que nous déménagions vers la côte Est, il avait tellement grandi que ce souvenir de la maison est indissociable de celui de l’arbre. L’arbre, son ombre, les rires avec mon ami Mark quand nous nous enfouissions mutuellement sous les feuilles mortes à l’automne, les tulipes rouges qui bordaient le parterre : tout cela est devenu partie intégrante de l’architecture de ce souvenir. La maison n’était pas seulement un bâtiment, mais aussi ce qui poussait autour d’elle.
Après le décès de mon père, j'ai recommencé à m'intéresser au paysage qui entoure ma maison. J'ai photographié des fleurs. Au début, c'était peut-être une façon de m'évader. Pour réaliser ces clichés, je coupais des fleurs dans le jardin et je les apportais dans mon atelier.
Le geste de la coupe marque le début d'un processus de dépérissement. Arrachées à la terre, à leurs racines et au système vivant qui les nourrissait, elles n'existent désormais plus que pour elles-mêmes. Ce qui ressemble à une célébration est aussi un adieu.
Le jardin est devenu un lieu de mémoire, de deuil et de guérison. Quelque chose que j’avais perdu, quelque chose que j’essayais de retrouver, et quelque chose que je commençais à comprendre. Contrairement à une photographie, un jardin ne cesse de grandir. J’ai découvert que le deuil ne nécessite pas de rupture ; on peut aussi en prendre soin.
Ces photographies ne traitent pas de la nature à l'état sauvage. Elles évoquent un lieu lié à l'enfance, à la perte, à la beauté et au désir de continuer à construire autour de ce qui a disparu. Le jardin renferme ce que renfermait la première maison : mon père, et une version de moi-même qui existait avant que je ne le perde.
« Où est passé le jardin ? » pose la question de savoir si la beauté peut survivre à l'absence, et si le simple fait de regarder peut devenir une manière à la fois de s'accrocher et de lâcher prise.
EXPOSITIONS PASSÉES
DAVID ALAN HARVEY
EN ROUTE POUR UNE BALADE EN FAMILLE
Du 6 au 13 juillet 2026
Les photographies de David Alan Harvey interpellent la psyché humaine. Ses ouvrages « Cuba » (National Geographic, 1999) et « Divided Soul » (Phaidon, 2003) témoignent des conséquences, en termes de sang et de sueur, d’une migration culturelle vers les Amériques. « Living Proof » (powerHouse Books, 2007) explore la culture hip-hop. L’ouvrage primé de David, « Based on a True Story », publié en 2012 par BurnBooks, a ouvert de nouvelles perspectives en matière de forme narrative et de conception des livres photo. « Off For A Family Drive » a été publié par BurnBooks en 2020.
Ses œuvres ont été exposées, entre autres, à la Corcoran Gallery of Art, à la Bibliothèque nationale de Paris, au Museum of Modern Art et au Virginia Museum of Fine Arts.
Certains de ses essais les plus prolifiques ont été publiés dans NatGeo depuis 1973. En 1997, David est devenu membre de la coopérative Magnum Photos.
Le projet actuel de David, « Come Hell or High Water », traite d'une île-barrière en voie de disparition sur la côte atlantique.
Mentor très apprécié des photographes, Harvey a fondé*Burn Magazine*, une revue primée, disponible en ligne et en version papier, destinée aux photographes émergents. Il est actuellement éditeur chez *BurnBooks*, une maison d'édition spécialisée dans les livres d'art en édition limitée. David vit dans les Outer Banks, en Caroline du Nord.
ALESSANDRA GATTO
EXPOSITION EN PLEIN AIR
Du 6 au 13 juillet 2026
Sans titre, Ipomoea Indica, 200 x 130 cm
Cyanotype humide sur tissu, parties de la plante Ipomoea indica, curcuma et sel
Le deuil et la perte font partie de la condition humaine et suscitent des émotions contradictoires : d’abord la douleur, puis l’acceptation, et enfin la renaissance. Ce mur abritait autrefois une Ipomoea indica, une plante grimpante originaire du Mexique connue pour ses fleurs éphémères. Ses fleurs créent un cycle de naissance et de mort tout au long de la journée ; dans la symbolique botanique, elles représentent la nature éphémère de la vie. L’Ipomoea indica jouait un rôle dans les rituels de guérison ; les Aztèques utilisaient autrefois ses graines pour leurs propriétés psychédéliques, car elles contiennent du LSA.
Le « ticitl », figure de l'ancienne civilisation aztèque jouant le rôle de guérisseur, de médecin ou de chaman, utilisait les graines de cette plante comme anesthésiant pour soulager les douleurs tant physiques que mentales.
Cette œuvre est une cyanotype représentant l’Ipomoea indica qui s’empare peu à peu de l’espace mural, faisant écho à la couleur de ses fleurs grâce au bleu de Prusse caractéristique. Les différentes couleurs présentes dans l’œuvre proviennent d’éléments d’origine végétale sensibles à la lumière et donc éphémères, dont certains sont issus de la plante elle-même ; elles s’estomperont et se détérioreront au fur et à mesure de l’exposition de la photographie.
Ces éléments symbolisent les émotions humaines, qui varient et évoluent avant de s'estomper avec le temps, laissant place à la renaissance de la liseron, qui repoussera à l'endroit où elle se trouvait initialement.
Alessandra Gatto est une artiste qui vit et travaille à Milan. Elle est titulaire d’une licence en photographie de la LABA (Libera Accademia di Belle Arti) de Florence, puis d’un master en photographie et design visuel de la NABA de Milan. Elle a ensuite travaillé pendant un an comme assistante de l’artiste Alessandro Sambini, avant d’obtenir un master en photographie à l’Académie des Beaux-Arts de Brera.
Sa recherche artistique explore la relation entre l'humanité et la nature, en mettant l'accent sur des formalismes abstraits qui interrogent l'attitude de l'homme contemporain vis-à-vis de l'environnement.
Alessandra est actuellement cofondatrice du studio ZIMA Milano — aux côtés de Marco Pelos Spagno —, spécialisé dans la photographie d'œuvres d'art et du patrimoine culturel.
PAULINA OTYLIE SURYS
EXPOSITION INDIVIDUELLE
Du 11 au 21 août 2026
La pratique interdisciplinaire de Paulina repose principalement sur l'image et implique la manipulation physique d'images populaires ou de photographies argentiques qu'elle prend et développe elle-même à la main — une approche qui allie sa formation académique de peintre plasticienne à sa pratique photographique, à la sculpture et à l'installation artistique.
Ses projets s'inspirent de son parcours personnel et abordent les thèmes de la condition féminine, des souvenirs et de la société.
TAMIR BEN KALIFA
WITNESS : PROJECTION EN PLEIN AIR
7 juillet 2026
Tamir Ben Kalifa est un journaliste visuel, écrivain et musicien qui compte 15 ans d'expérience professionnelle à l'échelle mondiale.
Il s'engage à mener un travail axé sur les individus et les communautés confrontés aux plus grands enjeux sociaux, politiques et environnementaux de notre époque. Il est convaincu qu'une narration visuelle empreinte de compassion peut soulever des questions qui nous permettent de mieux nous comprendre nous-mêmes et de mieux comprendre les autres.
Tout au long de sa carrière, Tamir a documenté les conséquences à long terme de la violence armée, le conflit israélo-palestinien, des catastrophes naturelles historiques, les points chauds à la frontière entre les États-Unis et le Mexique, les campagnes présidentielles et bien d’autres sujets encore – tout en respectant des délais stricts et en préservant la dignité des personnes qu’il rencontre. Tamir adopte une approche bienveillante et tenant compte des traumatismes lorsqu’il traite de sujets sensibles, et a développé de solides compétences d’initiative pour les missions à durée indéterminée. Outre la photographie, il possède également une solide expérience dans la production vidéo et audio.
Tamir parle couramment l'anglais et l'hébreu, a des notions d'espagnol et a réalisé de nombreux reportages en Israël, en Cisjordanie et des deux côtés de la frontière entre les États-Unis et le Mexique. Kalifa a remporté le prix American Mosaic Journalism Prize ainsi que le prix Chris Hondros Fund/Getty Images Award ; il collabore régulièrement avec le *New York Times*, le *Washington Post*, le *Texas Monthly*, NPR et d'autres médias.
Tamir a également composé, enregistré et interprété des morceaux originaux en tant que membre de Mother Falcon, un ensemble d’indie-rock orchestral basé à Austin et fondé en 2009. Ensemble, ils ont produit quatre albums originaux, accompagnés de nombreuses tournées aux États-Unis et au Canada, et ont organisé un stage d’été pour jeunes musiciens de 2010 à 2019. Tamir sortira prochainement *Witness*, un projet multimédia inspiré de son travail de journaliste, qui mêle sa narration musicale et visuelle pour offrir une expérience de concert immersive.
ANTIGA EDIZIONI & PENISOLA
SÉANCE DE DÉDICACE
9 juillet 2026
LORI HAWKINS
I AM I : ARABIE SAOUDITE
Du 7 au 14 juillet 2025
« I AM I » est une affirmation de soi. Dans un pays où les changements sont rapides et où les récits sont souvent imposés de l’extérieur, ces photographies invitent les spectateurs à y regarder de plus près, à s’intéresser à la vie quotidienne, aux contradictions, à la négociation entre tradition et individualité. Réalisé dans des villes, des déserts et entre les deux, ce travail ne cherche pas à définir l’Arabie saoudite. Il s’attache plutôt à mettre en lumière ce qui passe souvent inaperçu : le quotidien, l’instant de détente, l’humain.
BIO
Lori Hawkins est une photographe documentaire et la fondatrice de Fonds Fanton. Depuis 2001, son travail porte sur les droits de l’homme, la reconstruction après les conflits et la vie des femmes au sein de communautés marginalisées, qu’il s’agisse de la transition du Libéria vers la démocratie après la guerre civile et l’épidémie d’Ebola ou des médecins luttant contre la mortalité maternelle dans les zones rurales du Kenya. Elle évolue à la croisée de l’actualité et du documentaire, avec pour objectif d’informer les spectateurs et de les inciter à agir. Son premier recueil de photographies, *Blessings in the Mane*, auto-édité en 2025 et imprimé en Italie par Grafiche Antiga, dresse le portrait de personnes vivant en Israël et en Cisjordanie. Ses photographies ont été exposées à Arles, à New York et à Long Island, où elle partage son temps.
